Cambio en el blog

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District 9

Interrumpo mis post sobre el cine asiático para hablar de una película que vi ayer. Se titula District 9 y si tenía reticencias antes de verla, no me imaginaba que estas reticencias estarían tan justificadas.

Dirigida por Neil Blomkamp y producida por Peter Jackson, se trata de una película de ciencia ficción en la que se cuenta cómo una nave nodriza de extraterrestres se queda suspendida en el aire durante veinte años, en Johanesburgo, y cómo los humanos tiene que convivir allí con los alienígeas, que son por otra parte de costumbre más parecidas a los insectos.

La idea del conflicto entre las dos poblaciones no era mala, pero en seguida se descubre que el director tiene una querencia hacia lo repugnantre que no desaparece en todo el metraje. Se recrea de tal modo en los detalles asquerosos que más de uno se salió de la sala, harto de aguantarse las nauseas.

Otro problema de la película es que hay bastantes fallos de gúión y que tiende a recurrir a los tópicos de este género. Ni siquiera es un adelanto respecto de otra película con el mismo punto de partida: Allien Nation.

En resumen, pudiendo hacer una buena película, han hecho algo que recordaré como una de mis grandes pérdidas de tiempo en un cine. Claro, esto es una opinión personal, pero me sigo preguntando qué película fueron a ver los críticos, para ponerla tan bien. Para mí que vieron otra, o al menos, no han visto muchas de ciencia ficción.

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El cine oriental (4ª parte)

Retomo este tema que tanto apasiona para hablar de un director de cine que ha sido muy importante en China. Ang Lee ha sido el responsable del auge del cine épico, de efectos más grandiosos que realistas, estrenando el uso de cables para rodar escenas de lucha y haciendo de la fotografía un elemento imprescindible. Con su película Tigre y Dragón, las peleas coreografiadas y desafiando la ley de la gravedad se hacen presentes en otros títulos.

Esta película, que estaba protagonizada por Chow Yun Fat, Michelle Yeoh y Zhang Ziyi, consiguió varios premios Oscar, entre ellos a la mejor banda sonora.

Pero Ang Lee no es solo el director de Tigre y Dragón, sino que también ha tratado temas más actuales y polémicos. Ha reflejado en contraste de las costumbres chinas con la occidentales, algo que él mismo conoce muy bien, porque ha crecido en Estados Unidos, donde ha compartido estudios de cine con algunos directores como Spike Lee..

La primera película con la que se dio a conocer a nivel internacional trataba el tema de la inadaptación a otras costumbres, y se titulaba Manos que empujan. Esto ocurrió en el año 1992, y al año siguiente estrenó El Banquete de bodas, en la que insistía, en tono de comedia, en las diferencias de costumbres entre personas de origen chino que crecen en Estados Unidos y sus familiares, que siguen en China.

En 1994 estrenó Comer, beber, amar, una película que consagró su éxito como director, y hasta que en 2001 estrenó Tigre y Dragón, había realizado Sentido y sensibilidad y La tormenta de hielo.

Tras el éxito de Tigre y Dragón, llegó Hulk, en 2003, demostrando una vez más que es capaz de dedicarse a cualquier género cinematográfico, en 2005 Brokeback Mountain, y en 2007 Deseo, peligro.

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El cine oriental (3ª parte)

Si queremos entender mejor el cine que se hace en China, tenemos que tener en cuenta que allí se produjo una revolución cultural que afectó también al séptimo arte.

En 1982, una generación de directores se graduaron en la Academia de Cine en Pekin. Se le llamó La Quinta Generación, y estuvo compuesta, entre otros por Zhang Yimou, Tian Zhuangzhuang, Chen Kaige y Zhang Junzhao. Decidieron aleharse del estilo tradicional  a la hora de contar una historia y algunos han tenido una gran proyección internacional.

Chen Kaige rodó en 1984 su película Tierra amarilla, en la que contó con Zhan Yimou como director de fotografía. Después rodó La gran parada  y El rey de los niños, pero su obra más importante, en cuanto a su proyección internacional es Adiós a mi concubina, de 1993 y que fue nominada a dos Oscar y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Trata de la historia de dos actores de ópera china, y para mi gusto, es una película preciosa.

Y posteriormente ha rodado otras películas menos conocidas, como Temptress, El emperador y el asesino y cambiando radicalmente, una película rodada en inglés, Suavemente me mata. Sin embargo, esta obra fue muy criticada, y no para  bien.

Lo más reciente de este director es Soñando juntos, del año 2002, con la que ganó la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián, y La promesa. Con estas dos películas ha retomado las historias épicas.

Como anécdota, ha trabajado también como actor, en El Último emperador, El emperador y el asesino y Soñando juntos.

Y aquí dejo un fragmento de Adiós a mi concubina.

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Cine oriental (2ª parte)

Como me he propuesto explicar cómo ha sido la evolución del cine en Oriente, retomo el tema que inicié en mi anterior post.

Ha habido un director que ha sido capaz de hacer crecer el cine en su país, China. Ya hablé de él, Zhang Yimou. Aunque ahora le recordemos más por las escenas de Hero, con luchas que desafían la gravedad entre los personajes, con actores sujetos por cables, y gran espectacularidad, empezó con una película de menos acción, que narraba una historia de amor prohibido. Se titulaba Sorgo Rojo.

Es de 1987 y está basada en dos novelas de Mo Yan, titulados en inglés Red Sorghum y Sorghum Wine.  No pudo tener mejor comienzo Zhang Yimou, que convenció con esta película tanto en China, donde ganó el Gallo de Oro, como en el extranjero.En el Festival de Cine de Berlín ganó el Oso de Oro.

Desde el principio, Zhang Yimou se ha decantado por utilizar en sus películas una fotografía en la que dominan algunos colores sobre otros. En este caso, el rojo, como el color del vino que se produce a partir del sorgo.

Ah, y unos cuantos datos técnicos:

Dirección Zhang Yimou
Música Zhao Jiping
Fotografía Gu Changwei
Reparto Gong Li, Jiang Wen, Ten Rujun, Jia Liu y Ji Cunhua.

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Cine oriental (1ª parte)

Tengo que reconocer que lo oriental siempre me ha gustado. Todas la expresiones artísticas de China y Japón me han atraido, y he aprendido mucho durante unos años sobre una parte de sus costumbres, aunque esa no es la cuestión que quiero tratar ahora.

El cine ha ayudado mucho a forjar una imagen de la estética oriental, y aunque muchos siguen confundiendo a los chinos con los japoneses y al revés, empieza a haber más cultura al respecto.

Por ejemplo, gracias a películas como Hero, y tantas otras anteriores, se dio a conocer un tipo de cine al que no estábamos acostumbrados. Nos habíamos quedado en Bruce Lee, como si al morir él se hubiera perdido la posibilidad de que los chinos salieran al mundo con su cine, más allá de sus fronteras. Y la música ha contribuido, junto con los guiones y una fotografía realmente excepcional a que nos metamos de lleno en esas historias.

Esta banda sonora me trae muchos recuerdos y ha estado en mis anécdotas de varios años, y reconozco que me encanta. Fue compuesta por Tan Dun, y me parece una de las más bonitas bandas sonoras del cine en China.

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Una película: Miss Potter

Justo ahora que creía que iba a terminar cerrando este blog, por desinterés generalizado, me decido a continuarlo, gracias a una amiga.

Y como elección de vuelta, he querido habalr de una película que me gustó en su momento. No, no tiene que ver con Harry Potter, aunque compartan apellido. Miss Potter narra la vida de la dibujante Beatrix Potter.

Es del año 2006 y está protagonizada por Renée Zellweger y Ewan McGregor. Aunque las críticas no la han tratado muy bien, recrea el tiempo en el que Beatrix Potter vivió y en el que comenzó a publicar sus libros de cuentos, con un gran éxito. Esa recreación de finales del siglo XIX y principios del XX está muy bien conseguida, y la forma de pensar de la burguesía inglesa tambien. Retrata a una sociedad a la que no le gusta nada que alguien se salga de su clase y que una mujer sea independiente económicamente. Además, es una historia de amor.

Aunque el director, Chris Noonan no fue muy eficaz a la hora de buscar un público definido para la película, el reparto hizo muy bien su trabajo, especialmente Ewan McGregor, que es un actor al que admiro,  y los efectos introducidos con los personajes de Beatrix Potter, como Peter Rabbit, yque saltan literalmente del papel, hacen que la película sea más original.

En resumen, no es una película perfecta, pero aún así me gusta.

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Momentazo en Cantando bajo la lluvia

Siempre que veo esta película me río muchísimo con la escena en la que se descubre cómo la actriz es doblada, porque tiene una voz espantosa, por otra mujer con voz angelical. Insisto, esta película de 1952 está llena de momentos hilarantes.

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