Siempre que veo esta película me río muchísimo con la escena en la que se descubre cómo la actriz es doblada, porque tiene una voz espantosa, por otra mujer con voz angelical. Insisto, esta película de 1952 está llena de momentos hilarantes.
Os dejo dos videos de unos momentos realmete memorables de Shrek 1. En realidad me parece que la película entera es digna de ese humor, pero no puedo ponerla entera...
Cómo no hay que afrontar un divorcio: por ejemplo como los personajes de Cary Grant y Katherine Hepburn en Historias de Fildelfia, de George Cukor, de 1940. Esta es una de esas escenas que todos recordamos, ¿verdad?
"Envié a mi alma a que cruzara lo invisible, para descifrar alguna carta del más allá; pronto mi alma volvió a mí y respondió:'Yo soy el cielo y el infierno'."
Así, con estos versos de Omar Khayyam, empieza la adaptación al cine de una novela fascinante de Oscar Wilde: El Retrato de Dorian Gray. Las palabras del poeta definen muy bien la esencia de Dorian Gray y la naturaleza humana, el bien y el mal conviven en nosotros, y somos nosotros los que dejamos que uno de los dos nos domine, igual que Dorian Gray utiliza su retrato como depositario de la ruindad de su alma, a cambio de la eterna juventud.
Hay varias adaptaciones al cine de la novela, pero me quedo con la de 1945, de Albert Lewin. El reparto estaba formado por George Sanders, Hurt Hatfield, Donna Reed, Angela Lansbury, Peter Lawford y Lowell Gilmore. Tiene la particularidad de ser en blanco y negro, salvo en las tomas del retrato, que son en color.
Cuando veo las escenas que encontraréis a continuación, me parto. Aunque no me gustan al 100% las películas de los Hermanos Marx, pienso que tienen grandes virtudes. Suelen estar llenas de diálogos hilarantes, sobre todo los protagonizados por Groucho, mi favorito. Además, al ser ellos artistas criados en una familia dedicada al vodevil, sabían hacer de todo. Por eso había tantas escenas musicales en sus películas, en las que sobre todo Harpo y Chico demostraban su destreza con innumerables instrumentos.
La primera escena hilarante pertenece a Una noche en la ópera. Se trata de la escena del camarote. ¿Quién no se ha sentido alguna vez así viajando en el metro...?
La segunda escena, pertenece a Sopa de Ganso, y en ella aparecen Groucho Marx y Margaret Dumont. Una vez más, la pobre mujer se topa con la verborrea de Groucho.
Y mi favorita, por razones personales, es la famosísima escena de Una Noche en la ópera en la que Groucho y Chico leen el contrato. Voy a tomar nota, a lo mejor resulta bien leer a esa velocidad los contratos... Quién sabe.
De La Costilla de Adán recuerdo varios momentos graciosos, como por ejemplo el momento en el que durante el juicio, Adam (Spencer Tracy) llama "Pocholina" a Amanda (Kathering Hepburn), o cuando ella le enseña la enagua a él debajo de la mesa. Y por supuesto, el momento en el que el amigo canta al piano la canción "Bella Amanda", para fastidio de Adam, cuyos celos divierten mucho a Amanda. Una divertida comedia de George Cukor.
No pensé que sería capaz de ver algún fragmento de esta película tan pronto, porque es muy especial para mí y marcó un momento muy importante en mi vida. Pero es mejor enfrentarse a las cosas cuanto antes.
Mi momento favorito de Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore es este, en el que un Salvatore adulto se dispone a ver la cinta que le ha dejado a su muerte su amigo Alfredo. Se encuentra con todas las escenas censuradas de las películas durante años. Escenas de amor y besos. Y es el recuerdo de un amor frustrado. Aquí os dejo el video.
En realidad, en Cinema Paradiso hay muchos momentos memorables, pero esta es realmente mi favorita.
Ah, y de regalo, os dejo otro video, con un fragmento de la banda sonora, compuesta por el gran Ennio Morricone.
Esta es, con diferencia la escena que más me gusta de Blade Runner. He visto esta película muchas veces y me impresiona el momento en el que el replicante le dice al protagonista aquello de "todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia".
Es una escena triste y hermosa a la vez, en la que un ser que está apunto de morir, se redime y es capaz de amar la vida como nunca la ha amado, incluso la vida ajena. Se habla del valor de la vida y de los grandes interrogantes, y sobre todo, lo que se desprende del monólogo es que todos somos únicos en el mundo, con nuestras propias vivencias. El replicante que quería trascender, en el último momento decide no morir matando.
La fotografía de Blade Runner siempre me ha parecido genial, con esa atmósfera sucia que rodea a personajes solitarios que malviven en una ciudad decadente. Y con esa lluvia que se lleva los recuerdos de un replicante moribundo, y que a la vez le purifica y le hace ser más humano que nunca, cae como las lagrimas por una sociedad enferma. Y al final, su mano deja escapar volando a la paloma, igual que se le escapa su propia vida...
Disfrutad de ese monólogo de Rudger Hauer, que está perfecto en el papel del replicante. Lo reconozco, esta película es una de mis debilidades. La he visto varias veces, en distintos montajes, y no me canso de verla.
Me conocéis como Selene de Nebulae y como el cine es una de mis grandes pasiones, he decidido que era el momento de dedicarle un blog entero. No esperéis que hable de los estrenos de la semana, porque a mí eso no me va, sino del cine que a mí me interesa. Jamás hablo de una película que no he visto ni pretendo que este blog sea una guía.
Mi actor favorito es Gary Oldman.
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BANDAS SONORAS
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