Interrumpo mis post sobre el cine asiático para hablar de una película que vi ayer. Se titula District 9 y si tenía reticencias antes de verla, no me imaginaba que estas reticencias estarían tan justificadas.
Dirigida por Neil Blomkamp y producida por Peter Jackson, se trata de una película de ciencia ficción en la que se cuenta cómo una nave nodriza de extraterrestres se queda suspendida en el aire durante veinte años, en Johanesburgo, y cómo los humanos tiene que convivir allí con los alienígeas, que son por otra parte de costumbre más parecidas a los insectos.
La idea del conflicto entre las dos poblaciones no era mala, pero en seguida se descubre que el director tiene una querencia hacia lo repugnantre que no desaparece en todo el metraje. Se recrea de tal modo en los detalles asquerosos que más de uno se salió de la sala, harto de aguantarse las nauseas.
Otro problema de la película es que hay bastantes fallos de gúión y que tiende a recurrir a los tópicos de este género. Ni siquiera es un adelanto respecto de otra película con el mismo punto de partida: Allien Nation.
En resumen, pudiendo hacer una buena película, han hecho algo que recordaré como una de mis grandes pérdidas de tiempo en un cine. Claro, esto es una opinión personal, pero me sigo preguntando qué película fueron a ver los críticos, para ponerla tan bien. Para mí que vieron otra, o al menos, no han visto muchas de ciencia ficción.
Como me he propuesto explicar cómo ha sido la evolución del cine en Oriente, retomo el tema que inicié en mi anterior post.
Ha habido un director que ha sido capaz de hacer crecer el cine en su país, China. Ya hablé de él, Zhang Yimou. Aunque ahora le recordemos más por las escenas de Hero, con luchas que desafían la gravedad entre los personajes, con actores sujetos por cables, y gran espectacularidad, empezó con una película de menos acción, que narraba una historia de amor prohibido. Se titulaba Sorgo Rojo.
Es de 1987 y está basada en dos novelas de Mo Yan, titulados en inglés Red Sorghum y Sorghum Wine. No pudo tener mejor comienzo Zhang Yimou, que convenció con esta película tanto en China, donde ganó el Gallo de Oro, como en el extranjero.En el Festival de Cine de Berlín ganó el Oso de Oro.
Desde el principio, Zhang Yimou se ha decantado por utilizar en sus películas una fotografía en la que dominan algunos colores sobre otros. En este caso, el rojo, como el color del vino que se produce a partir del sorgo.
Ah, y unos cuantos datos técnicos:
Dirección Zhang Yimou
Música Zhao Jiping
Fotografía Gu Changwei
Reparto Gong Li, Jiang Wen, Ten Rujun, Jia Liu y Ji Cunhua.
Justo ahora que creía que iba a terminar cerrando este blog, por desinterés generalizado, me decido a continuarlo, gracias a una amiga.
Y como elección de vuelta, he querido habalr de una película que me gustó en su momento. No, no tiene que ver con Harry Potter, aunque compartan apellido. Miss Potter narra la vida de la dibujante Beatrix Potter.
Es del año 2006 y está protagonizada por Renée Zellweger y Ewan McGregor. Aunque las críticas no la han tratado muy bien, recrea el tiempo en el que Beatrix Potter vivió y en el que comenzó a publicar sus libros de cuentos, con un gran éxito. Esa recreación de finales del siglo XIX y principios del XX está muy bien conseguida, y la forma de pensar de la burguesía inglesa tambien. Retrata a una sociedad a la que no le gusta nada que alguien se salga de su clase y que una mujer sea independiente económicamente. Además, es una historia de amor.
Aunque el director, Chris Noonan no fue muy eficaz a la hora de buscar un público definido para la película, el reparto hizo muy bien su trabajo, especialmente Ewan McGregor, que es un actor al que admiro, y los efectos introducidos con los personajes de Beatrix Potter, como Peter Rabbit, yque saltan literalmente del papel, hacen que la película sea más original.
En resumen, no es una película perfecta, pero aún así me gusta.
Esta película de 1961, narra cómo se desarrollaron los juicios de Nuremberg tras la II Guerra Mundial. Fue dirigida por Stanley Kramer y tuvo un gran reparto, repleto de grandes actores, encabezados por Spencer Tracy y seguido por Burt Lancaster, Maximillian Schell, Montgomery Clift, Marlene Dietricht, Richard Widmark y como curiosidad, también está William Shatner, el célebre capitán Kirk de Star Trek.
Fue rodada en blanco y negro y cuando se ve el desarrollo de los juicios, da la impresión de ser un documental. Consigue una gran veracidad.
Uno de los actores que brilló especialmente en su interpretación fue Maximillian Schell, un actor austríaco que interpreta a un abogado alemán. Precisamente en este video se ve un momento en el que su personaje hace un discurso.
Precisamente esa interpretación le sirvió para ganar un Oscar.
Siempre me han gustado las películas de juicios y esta es una película perfecta. Aunque es larga, no da esa sensación y me parece un ejemplo de reparto coral con momentos memorables de cada uno de los actores. Un Spencer Tracy ya anciano encarna a un juez que quiere acercarse a la mentalidad alemana para entender lo que ocurrió en Alemania, lo que llevó a la tragedia. Mientras Burt Lancaster interpreta a un acusado que no tiene conciencia de haber hecho nada malo. Un antagonismo interesante entre los dos actores que ambos supieron llevar a cabo y sin quedar ninguno por debajo de la interpretación del otro. Otros detalles del reparto, como son la presencia de una Judy Garland muy distinta de las películas juveniles que había interpretado. Está perfecta, al igual que Montgomery Clift. En general, todos hicieron un trabajo excelente.
Como sabéis, en este blog nunca hablo de películas que no he visto. No me parece honrado dar mi opinión sobre algo que no conozco. Por eso, si no veo una película de estreno, no le dedico un post. Pero en este caso sí voy a hablar de un estreno, y muy esperado además. Un estreno al que tuve la suerte de ir, ayer mismo. Se trata de la nueva película de Star Trek.
Teniendo en cuenta que soy una seguidora de la saga de Star Trek desde hace muchos años, y que mi frikismo es más que conocido, no os sorprenderá, ¿no?
Al grano, para los amantes de los datos técnicos, os dejo los nombres del equipo que trabajó en la película.
Director: J.J. Abrams, Guión Alex Kurtzman, Roberto Orci Música Michael Giacchino Fotografía Daniel Mindel Reparto Chris Pine, Zachary Quinto, Leonard Nimoy, Karl Urban, Eric Bana, Zoe Saldaña, Anton Yelchin, Simon Pegg, John Cho, Bruce Greenwood, Winona Ryder, Chris Hemsworth, Ben Cross, Clifton Collins Jr., Jennifer Morrison, Rachel Nichols
Bueno, y ahora lo que pienso yo de la película:
Como me esperaba, no está pensada para mero disfrute de trekkies, sino para que cualquiera pueda verla y llegue a gustarle. Aunque está llena de guiños a toda la saga, no son perceptibles para quienes no hayan visto las series de Star Trek, por lo tanto, no se pasarán todo el tiempo sintiéndose extrañados y con necesidad de una explicación tras otra. Eso es un acierto, porque hasta los trekkies de siempre sabíamos que hacía falta renovarse, aunque sea en una película que recupera la juventud del capitan Kirk y su tripulación. El argumento es muy sorprendente desde el principio. Yo me pasé un buen rato con la boca abierta, impresionada por la banda sonora de Michael Giacchino, que me parece un gran acierto, y el planteamiento de lo que iba a ser el argumento.
Por supuesto, habrá más de un trekkie purista que va a poner el grito en el cielo (me consta) por lo que ocurre con los personajes, pero es cuestión de gustos. Lo respeto, pero para mí, los guionistas han estado de lo más inspirados para salir de la ratonera de una saga en la que cada vez era más difícil crear algo nuevo sin estropear todo lo anterior. Ahora, gracias a esta película, estoy convencida que la renovación tan necesaria para que siga vivo el sueño de su creador, Gene Roddenberry, es más posible que con las anteriores películas, porque ya no parece un capítulo largo, sino una película hecha para que el espectador no salga de su asombro. Por primera vez hay unos efectos especiales realmente impresionantes, y un presupuesto decente.
En cuanto al reparto, nunca había visto a un Kirk tan... tan Kirk. Es que no se puede decir de otra forma. El actor está tan metido en el papel que parece que le hemos visto a él como Kirk toda la vida. Sorprendente. Y lo mismo digo de Spock. El actor está muy bien caracterizado y borda el papel. Y qué decir del doctor Mc Coy (mi personaje favorito desde siempre, sniff), reencarnado en Karl Urban, y que me dejó realmente impresionada, porque no me esperaba que se pareciera tanto al original. Creo que todos están muy bien en sus personajes, y reconozco que me sentí como una niña viendo la película. La disfruté mucho. De hecho, se me hizo muy corta.
Y la banda sonora merece ser escuchada, porque es grandiosa. En cuanto pueda, la traeré, para que podáis disfrutar de uno de los compositores de bandas sonoras del momento, Michael Giaccino.
No suele gustarme el género bélico, pero la película de la que voy a hablar es una de las pocas excepciones.
Se trata de la adaptación al cine de la novela homónima de Lothar- Günter Buchheim, estrenada en 1981 por Wolfgang Petersen, y que narra la misión de un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial. El mensaje es antibelicista y muestra que la guerra, lejos de ser una experiencia divertida y gloriosa, es terrible.
La película es alemana, lo que se nota en la realización, porque es más realista que esas historias a las que nos tiene acostumbrados el cine estadounidense. Aquí no hay concesiones a nada; los actores no son guapitos, sino hombres reales, que encarnan personajes rudos, que tienen que convivir en un medio hostil, sin higiene, con pan enmohecido, en un submarino que puede convertirse en su propia tumba y que es inmisericorde con todos, no importa su procedencia ni sus modales al principio de la película. La sensación de claustrofobia está garantizada, ya que casi todas las tomas son del interior del submarino.
El reparto está encabezado por el actor Jurgen Prochnow, de rasgos duros y muy convincente en el papel de capitán. Y le siguen Uwe Ochsenknecht, Erwin Leder, Bernd Tauber, Heinz Hoenig, etc.
La película tuvo seis nominaciones al Oscar, pero finalmente no ganó ninguna, lo cual no le resta ningún mérito. Para mí es una obra maestra.
Como ya sabéis, me gustan mucho las bandas sonoras. Y por eso traigo un video con uno de los fragmentos de la musica que Klaus Doldinger compuso para la película.
"Envié a mi alma a que cruzara lo invisible, para descifrar alguna carta del más allá; pronto mi alma volvió a mí y respondió:'Yo soy el cielo y el infierno'."
Así, con estos versos de Omar Khayyam, empieza la adaptación al cine de una novela fascinante de Oscar Wilde: El Retrato de Dorian Gray. Las palabras del poeta definen muy bien la esencia de Dorian Gray y la naturaleza humana, el bien y el mal conviven en nosotros, y somos nosotros los que dejamos que uno de los dos nos domine, igual que Dorian Gray utiliza su retrato como depositario de la ruindad de su alma, a cambio de la eterna juventud.
Hay varias adaptaciones al cine de la novela, pero me quedo con la de 1945, de Albert Lewin. El reparto estaba formado por George Sanders, Hurt Hatfield, Donna Reed, Angela Lansbury, Peter Lawford y Lowell Gilmore. Tiene la particularidad de ser en blanco y negro, salvo en las tomas del retrato, que son en color.
El anime siempre me ha parecido muy interesante y ha servido de inspiración a otros géneros, como ocurrió con Ghost in the Shell/Matrix. También se presta a muchos tipos de historias, de terror, de lucha, históricas, de ciencia ficción... Hay grandes películas de anime, como La Princesa Mononoke, una de mis favoritas, Kenshin, o La Tumba de las Luciérnagas, una historia muy triste de dos hermanos japoneses después de la guerra.
La última película de anime que me ha encantado es Millenium Actress.
Es una película que narra la vida de una gran actriz del cine japonés a través de sus películas. De esa forma, se repasa el cine japonés.
La dirigió Satoshi Kon y utilizó una forma narrativa original.
Pero no solo es una historia de cine dentro de cine, sino también una historia de amor muy bonita.
Me ha encantado y la recomiendo no solo a las personas acostumbradas al anime, sino a todo el mundo. No debemos pensar que la animación es solo para niños, o que el cine japonés solo consiste en películas como Akira.
Me conocéis como Selene de Nebulae y como el cine es una de mis grandes pasiones, he decidido que era el momento de dedicarle un blog entero. No esperéis que hable de los estrenos de la semana, porque a mí eso no me va, sino del cine que a mí me interesa. Jamás hablo de una película que no he visto ni pretendo que este blog sea una guía.
Mi actor favorito es Gary Oldman.
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BANDAS SONORAS
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