SER O NO SER

Como digo en el título, Bruno Ganz es un gran actor, de nacionalidad suiza. Seguramente a muchos no os suene ese nombre, pero si digo que protagonizó El Hundimiento, interpretando a Adolf Hitler, refrescaré vuestra memoria.

Nació el 22 de marzo de 1941 en Zurich y desde una temprana edad tenía la intención de dedicarse a la interpretación. A los 19 años apareció por primera vez en una película que se titulaba El hombre del sombrero negro (Der Herr mit der schwarzen Melone ). Este trabajo no pasó desapercibido.

Además de debutar en el cine, entró en una compáñía de teatro y en 1972 participó en un festival teatral en Salzburgo.

En 1979 intervino en la película Nosferatu, en la versión de Werner Herzog, interpretando el papel de Jonathan Harker. Posteriormente actuó en una adptación de La Dama de Las Camelias y en 1987 llegó uno de sus papeles más conocidos, el de un ángel llamado Damiel, en la película de Wim Wenders Cielo sobre Berlín. Este mismo personaje aparecía interpretado por él en otra película de Wim Wenders de 1993, Tan lejos, tan cerca.

Bruno Ganz a la izquierda

Ha trabajado también con directores como Peter Handke, Theo Angelopoulos o Francis Ford Coppola, y ha interpretado a personajes como a Fausto, Antoine de Saint-Exupery, ha intervenido en películas como Lutero, regalando su presencia.

Y por supuesto, ha interpretado a Hitler en la polémica película El Hundimiento, de 2004. Era la primera vez que un actor de habla alemana interpretaba ese papel sin limitarse a unas pocas escenas.

Y no solo trabajó en el cine, sino que también se pudo escuchar su voz en adaptaciones radiofónicas de novelas.

Su prestigio le ha hecho ganar numerosos premios por sus interpretaciones, y como curiosidad, es el portador del Anillo de Iffland, que es un anillo con la efigie del actor y director teatral August Wilhem Iffland. Este anillo solo se puede conseguir como legado como herencia por su portador al actor de lengua germana que, en su opinión, es el más importante del momento.

Ralph Fiennes es uno de mis actores favoritos contemporáneos, por sus interpretaciones versátiles y muy auténticas. Nació en 1962, en Suffolk (Reino Unido) de padres artistas, una escritora y un fotógrafo. Su hermano Joseph es actor también y su hermana Martha, directora de cine.

En 1973 se trasladaron a Irlanda y posteriormente a Salisbury. Ha estudiado interpretación en el Chelsea College of Art y The Royal Academy of Art.

Un hecho importante para su carrera fue que en 1988 entró en The Royal Shakespeare Company, donde interpretó obras de Shakespeare como El Rey Lear con gran éxito. De hecho, desde entonces su carrera siempre ha estado ligada al teatro, aunque haya destacado en cine desde su interpretación en Cumbres Borrascosas, en 1992, por la que fue nominado a los Oscar.

Sus trabajos en el cine han sido muy destacados. Después de Cumbres Borrascosas ha intervenido en películas como El niño de Macon, en 1993, de Peter Greenaway, una película que a mucha gente le puede parecer rara e inquietante; La lista de Schindler en 1994, de Spieldberg, que le valió para darse a conocer más en Hollywood con su interpretación de oficial nazi. Suele elegir papeles complicados, sin concesiones a lo convencional, salvo alguna excepción en su carrera.

Su filmografía es muy interesante, yo diría que es un vicio para los cinéfilos como yo. En 1994, además interviene en Quiz Show: El dilema, en 1995, Días extraños, en 1996 llega uno de sus mayores éxitos, El paciente inglés. A partir de ahí, Oscar y Lucinda, en 1997, Los Vengadores en 1998 y su voz aparece en El Príncipe de Egipto. En 1999, El amanecer de un siglo, El final del Romance y Onegin, dirigida por su hermana Martha.

A partir de ahi ha alternado algunas intervenciones comerciales como en Sucedió en Manhattan con papeles comprometidos, como en El Jardinero Fiel. Además ha encarnado al malísimo de Lord Voldemort en dos películas de Harry Potter: Harry Potter y el cáliz de fuego y Harry Potter y la orden del fénix. También en Harry Potter y el misterio del príncipe, que todavía está sin estrenar.

Nunca ha tenido miedo a transformar su apariencia para intervenir en una película, como ha demostrado en El Paciente Inglés,en la que aparece caracterizado con quemaduras; Dragón Rojo, para la que tuvo que engordar catorce kilos, y por supuesto en las de Harry Potter.

En La Lista de Schindler

En El Paciente Inglés

Y como Lord Voldemort...

Retomo el tema de Alfred Hitchcock, después de un paréntesis.

Tras rodar Recuerda, con Ingrid Bergman y Gregory Peck, rodó en 1946 Encadenados (Notorious), con la misma actriz junto a Cary Grant y Claude Rains como tercero en discordia en una historia de amor y espionaje.

Tras esta película, Ingrid Bergman dejó de trabajar para él, empezaba su etapa con Roberto Rossellini que no fue solo profesional. Un año más tarde, Gregory Peck repitió con Hitchcock en El Proceso Paradine, una película de juicios, en la que coincidió con Charles Laughton, además de con Ann Todd y Alida Valli, entre un largo reparto. En la película se narra cómo el abogado de una mujer, Magdalena Paradine,investiga sobre el caso y duda sobre la inocencia de su defendida.

Esta película tenía un guión escrito entre Alma, la mujer de Hitchcock, David O.Selznick y Robert Hichens. En 1948 llegó una película que me encanta, La soga (Rope), protagonizada por James Steward, un gran actor que trabajó más veces con Hitchcock, como un icono de persona capaz de sobreponerse a las adversidades. La Soga trata de dos estudiantes de Criminología que pretenden demostrar que existe el crimen perfecto,en medio de una fiesta, hasta que llega su profesor (Steward) para desmontar sus teorías.

El guión mantenía el suspense todo el tiempo, y sin querer desvelar lo más importante del argumento, por si alguien no la ha visto, mantiene delante de nuestras narices durante todo el tiempo a la víctima del crimen. Pero en 1948 ocurre otro hecho importante para el cine de Hitchcock, cuando él conoce a Grace Kelly, otra rubia que iba a ser objeto de sus obsesiones.

Ahora que por fin funciona esto, y antes de que se vuelva a estropear, aprovecho para traeros un nuevo post sobre Hitchcock.

Como decía anteriormente, Hitchcock tuvo una etapa americana. En 1939 se fue a vivir a Estados Unidos, después de ser contratado por David O. Selznick, el productor de Lo que el viento se llevó.

A partir de ese momento dirige Rebeca en 1940, que ganó el Oscar a la mejor película y a la mejor fotografía. A mí siempre me ha fascinado Rebeca, en la que no vemos en ningún momento a la mujer que le da el nombre, solo la conocemos por lo que de ella se dice, a cambio, sí vemos a la mujer que queda paralizada y apocada ante el recuerdo constante de Rebeca, su influencia en todos y también en cada detalle de la casa, la mansión Manderley, que es un personaje más, recargada de recuerdos de la antigua dueña, que sobrecoge, llena de sombras que oprimen el pecho. Estaba protagonizada por Joan Fontaine, el gran Laurence Olivier y como ama de llaves, Judith Anderson, que bordaba su papel.

Aquí están Joan Fontaine y Laurence Olivier, en un momento de la película.

Después de Rebeca llegó Sospecha (Suspicion), la primera película en la que Alfred trabajó con un actor que repitió con él: Cary Grant. También aparecía Joan Fontaine, en el papel de una rica heredera que conoce a un hombre guapo y simpático (Cary Grant, por supuesto) en un tren y en poco tiempo se casan. Pero la felicidad durará poco cuando ella descubra que su encantador marido se divierte apostando y gastando el dinero alegremente. Cuando muere un amigo en extrañas circunstancias, ella teme que será la siguiente, y sospecha de su propio marido. Joan Fontaine le daba al papel de la protagonista la vulnerabilidad necesaria, y Cary Grant el encanto que te hace dudar si realmente alguien como él puede convertirse en un asesino.

La colaboración de Cary Grant con Hitchcock fue muy importante, porque en aquellos años, algunos actores temían que si trabajaban con el director, perderían prestigio. Las películas de Hitchcock tenían un gran éxito de público, pero para los críticos era cine menor, mero entretenimiento sin interés.

Después de Sospecha, dirigió la versión americana de Sabotaje, La sombra de una duda (Shadow of a doubt) en la que el encantador tío de una familia se presenta en casa de su hermana y una de las sobrinas sospecha que es un asesino, Náufragos (life Boat), que se desarrolla íntegramente en una lancha, y Recuerda, protagonizada por Ingrid Bergman y Gregory Peck. Para que ella participara en la película tuvo que convencerla David O. Selznick, porque Ingrid Bergman no creía en su química con Gregory Peck. Como detalle muy interesante, aparece una escena de un sueño en la que colaboró Dalí. Creo que pocos podrían haberlo hecho así. Pero esa no será la última película de Hitchcock ruede con Ingrid Bergman, ni en la que se sienta fascinado por las rubias, él, acomplejado por su obesidad. Empezaba una larga sucesión de actrices que le iba a marcar en su carrera...

Como dije en mi anterior post sobre Hitchcock, no es hasta la tercera película cuando él empieza a rodar a su manera. Esa película, de 1926, se titulaba El enemigo de las rubias (The Lodger), basada en una novela en la que se relatan una serie de crímenes. Empiezan las películas de suspense y también sus apariciones como un juego, que se convirtieron en una costumbre para él, desafiando al espectador a encontrarle en una escena.

Pero hay una película muy importante que rodaría más tarde, que se titula "La muchacha de Londres" (Blackmail), que también se conoce como Chantaje y se rodó en 1929. Es la primera película sonora rodada en Reino Unido y además de dirigirla, Hitchcock escribió el guión. Posteriormente, entre 1931 y 1933 dirigió Juego Sucio y Valses de Viena (¿a que nadie se lo imaginaba?), y otras películas sin trascendencia en su carrera, que no fueron de su agrado. Y tampoco se le llama El Mago del Suspense por ese tipo de películas. Entonces llegó El hombre que sabía demasiado, en 1934, con Peter Lorre, un actor de lo más inquietante siempre.

El hombre que sabía demasiado es un auténtico thriller, y le seguirán otras películas también geniales del género, Los 39 escalones, en 1935, Sabotaje, Inocencia y juventud y Alarma en el expreso. Estas películas pertenecen a su etapa inglesa, incluso algunas tienen su versión americana dirigidas por él, como Sabotaje y El hombre que sabía demasiado.

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Solo él podía hacer una nueva versión de sus películas y que fueran buenas, no como alguna aberración perpetrada hace pocos años, en la que pretendían hacer una versión de Psicosis. Seguramente Hitchcock se removió en su tumba cuando alguien se atrevió a algo así... Pero ya hablaré de Psicosis más adelante.

Y en el próximo post, llegó la etapa americana...

Audrey Hepburn siempre ha sido una de mis actrices favoritas del cine clásico. Su verdadero nombre era Edda Kathleen Hepburn-Ruston Van Heemstra (poco práctico y atractivo para una actriz) y nació en Bélgica en 1929. Sus padres eran un banquero inglés y una aristócrata holandesa, que se divorciaron en 1935. Ella se quedó con su madre y vivió en Holanda e Inglaterra.

Aprendió ballet, y gracias a su figura delicada y estilizada entró a trabajar en el mundo de la moda, como modelo. Esa experiencie le dió la oportunidad de conseguir sus primeros papeles en el cine, como extra y en Broadway tras irse a vivir a vivir a Hollywood.

En 1953 llegó su gran oportunidad de triunfar en el cine con la película Vacaciones en Roma, de William Wyler, protagonizada junto a Gregory Peck. Su aspecto aristocrático la hizo una buena candidata para interpretar el papel de una princesa aburrida de sus obligaciones que se escapa. Durante la escena en la que ella se asusta cuando Gregory Peck mete la mano en el león de piedra, la reacción de ella fue real cuando él fingía que había perdido la mano. Fue una broma del actor, y a William Wyler se le ocurrió incluírlo en la película tal y como aparecía. La interpretación en esta película le valió ganar un Oscar a la mejor actriz.

En 1954 trabajó en la película Sabrina, de Billy Wilder, que es para mí una de las más divertidas. Compartía el cartel con Humphrey Bogart y William Holden y su elegancia se hacía patente una vez más en esta historia de un triángulo amoroso.

En 1956 intervino en Guerra y paz, de King Vidor, en la que también aparecía el actor Mel Ferrer, con el que se casó, y con el que tuvo un hijo. Volvió a trabajar con Billy Wilder en la película Ariane en 1957. Ese mismo año también protagoniza Una cara con ángel. En 1959 fue la protagonista de Historia de una monja, por la que estuvo nominada a los Oscar.

En los años 60 trabajó en Desayuno con diamantes, de Blake Edwards una de sus películas más famosas, junto a un actor poco conocido, George Peppard. Audrey aparecía cantando la canción Moonriver, sentada en la ventana, y esa escena se conservó a pesar de que Edwards quería eliminarla.

En 1963 llegó Cary Grant y la película Charada, de Stanley Donen. Es una película con una trama complicada, con identidades falsas, intriga y un romance. A mí me encanta una escena en la que ella, susurrando a Cary Grant le pregunta "¿sabes qué tienes de malo?" "nada".

Posteriormente trabajó en My Fair Lady, en 1964, en Cómo robar un millón, en 1966, Sola en la oscuridad y Dos en la carretera, en 1967. A partir de ahí, empezó a trabajar de manera esporádica. Se divorció de Mel Ferrer y se casó con un médico, con el que tuvo su segundo hijo.

Sus últimas interpretaciones en el cine fueron en Robin y Marian, junto a Sean Connery, en 1976, en la que se retrata el romance entre unos maduros Robin Hood y Lady Marian, y en cuya película lo mejor (para mi gusto) es ella. En 1979 apareció en Lazos de sangre, en 1981 en Todos rieron, y por último, en 1989 en Always. En 1993 falleció, con 63 años, de un cáncer de cólon.

Ella fue una de las actrices más elegantes de la historia del cine, en un tiempo en el que se llevaba una belleza más explosiva. Fue capaz de convivir en un momento del cine en el que actrices como Marilyn Monroe o Jane Mansfield, con físicos más voluptuptuosos tenían mucho éxito. A pesar de su muerte, se ha convertido en un icono de la elegancia y todavía su imagen aparece asociada a la moda, y por supuesto, al cine clásico.

Ahí os dejo un video de Desayuno con diamantes.