Tim Burton

Tim Burton es uno de mis directores favoritos por ser fiel a un estilo propio, que no responde a modas, por eso le dedico este post. Tal vez a más de uno le disguste su estética gótica, pero eso es lo que más me gusta de él, porque estoy harta de ver tanto convencionalismo en casi todo el cine.

Nació en Burbank, California, en 1958 y se caracterizó desde pequeño por su imaginación y una forma de ser excéntrica. Desde el principio fue un admirador de las películas de terror y de serie B, y del actor Vincent Price, protagonista de muchas de esas películas, que solían adaptar relatos de Edgar Allan Poe. Todo ese cóctel formó en su cabeza un mundo propio que le ha inspirado siempre en las historias que ha llevado al cine.

Su comienzo en el mundo del cine lo consiguió a través de Walt Disney, por una beca para aprender animación que tanto le ha servido en su carrera. Su trabajo para Disney fue en la primera adaptación de El Señor de los Anillos y posteriormente en Tob y Toby, pero su estilo chocaba con el de Disney y modificaron todo su trabajo en esta última. Mientras, él comenzó a crear la historia que se convertiría en Pesadilla antes de Navidad, años después.

Comenzó a dirigir él mismo, primero un cortometraje titulado Vincent, con su propio estilo, como tributo a su admirado Vincent Price, en 1982, y después Frankenweenie, que trata de un niño que intenta resucitar a su perro. A Disney estas temáticas le parecían poco apropiadas para el público infantil y a pesar de las buenas críticas, evitó la distribución.

En 1985 dirigió La Gran Aventura de Pee-Wee, su primer largometraje y le sirvió para conocer al compositor Danny Elfman, que ha colaborado en casi todas sus películas, añadiendo en gran medida misterio con una música que yo llamaría laberíntica, desasosegante en algunos momentos.

En 1988 dirigió Bitelchús (Beetlejuice), una comedia de humor negro con un fantasma bastante repulsivo como protagonista. Reconozco que esta no está entre mis favoritas. Lo importante de esta película es que trabajó por primera vez con Michael Keaton, un actor con una mirada peculiar que en seguida llamó su atención.

La película tuvo éxito comercial y consiguió un Oscar al mejor maquillaje. A raíz de su trabajo con Michael Keaton, decidió contar con él en su adaptación de Batman, en 1989. Los productores pusieron el grito en el cielo cuando vieron que el protagonista no sería un actor de aspecto atlético y él justificó su elección en que quería reflejar la doble vida de un hombre de aspecto normal que por la noche se disfraza de hombre-murciélago. La mirada inquietante del actor pesó en su elección y confirió al personaje un dramatismo y una profundidad nuevas en ese tipo de cine, y que ahora está de moda.

Batman fue un gran éxito comercial a pesar del pesimismo de los productores de la película. El año siguiente dirigió Eduardo Manostijeras, protagonizada por Johnny Depp, su actor fetiche desde entonces. Trabajó en esta película con su admirado Vincent Price, en el que fue su último papel, como inventor excéntrico. La estética de la película era una mezcla de gótico y años 60, de colorines y vestiditos tipo Jackie Kennedy, que chocaban entre sí, como choca el personaje de Edward con la sociedad convencional de la ciudad en la que intentan convertirle en quien no es. Esto tiene un paralelismo con la forma de ver la vida del propio Tim Burton.

En 1992 dirigió Batman Vuelve, debido a los buenos resultados de la primera adaptación del personaje. Repitió con Michel Keaton como protagonista. Tuvo control en cuanto a lo creativo acompañó a Michael Keaton de Michelle Pfeiffer y Danny DeVito. Fue una película mucho más tétrica que la primera adaptación de Batman. Mientras Tim Burton se dedicaba a Batman Vuelve, produjo la adaptación de la historia que creó años atrás, Pesadilla Antes de Navidad, que dirigió Henry Selick con la estética personal de Burton, personajes macabros y un protagonista que busca realizarse, mediante la realización de un sueño. Personalmente, esta es una de mis favoritas y tiene una banda sonora que me encanta. Danny Elfman interpretaba a Jack Skellington, el protagonista, en las canciones.

Se estrenó en 1993 y se convirtió en una película de culto.

En 1994 se estrenó Ed Wood, una película sobre el que se ha llamado el peor director de la historia. Era un homenaje al cine de serie B que Tim Burton veía con admiración desde su infancia. Contó con un reparto que incluía, además de Johnny Depp, a Martín Landau, Bill Murray en un papel completamente distinto de los que había hecho, Lisa Marie, su pareja, entre otros. Para mí es una de sus mejores películas.

Otro homenaje suyo al cine que veía de pequeño fue Mars Attacks! Combina la ciencia ficción de serie B y los desastres, con una estética peculiar, tipo años 50 y 60, paródico. Tuvo un reparto coral con un Jack Nicholson que para mí es lo mejor de la película, con dos personajes distintos.

Tuvo un gran éxito comercial. A mí no es que me apasione, aunque tiene momentos realmente graciosos, con el sentido del humor irónico de Tim Burton.

En 1999, Tim Burton volvió a la temática sobrenatural con Sleepy Hollow: La leyenda del Jinete sin cabeza. La protagonizó Johnny Depp una vez más, encarnando el papel de un detective aprensivo y meticuloso que tiene que investigar unos extraños crímenes. El personaje del jinete lo encarnó Christopher Walken.

No solo tuvo éxito comercial, sino que además le hizo ganar varios premios.

Posteriormente, en 2001, dirigió El Planeta de los Simios, alejándose de su estilo sobrenatural. De hecho, es una rareza en su filmografía porque es la película que menos sigue su estilo. En el reparto se encuentra también Helena Bonham- Carter, su nueva pareja, con la que ha trabajado desde entonces en todos sus proyectos.

En 2003 dirigió Big Fish como encargo de Disney, que supuso un éxito en cuanto a premios, al estar nominada en cuatro categorías a los Globos de oro. Su siguiente película fue en 2005 la adaptación de la novela de Roal Dahl, Charlie y la Fábrica de Chocolate, protagonizada por Johnny Depp como Willy Wonka. Tuvo un enorme éxito comercial y tiene una estética extraña, acorde con la historia y el peculiar mundo propio de Tim Burton.

Como en cada colaboración de Depp y Burton, el primero se reinventó a sí mismo en su interpretación. Esto es lo que ha hecho que Tim Burton se encuentre tan cómodo con el actor, porque dice que siempre es como si trabajaran juntos por primera vez.

Después dirigió otra película de animación que se estrenó en 2005, La Novia Cadáver. Vuelve a utilizar una estética gótica en una historia de amores frustrados y un compromiso accidental entre el protagonista, Victor, y la novia cadáver, la desafortunada Emily, víctima de un engaño. Las voces de los personajes pertenecen a Johnny Depp, en quien se inspiraron para el protagonista, Helena Bonham- Carter, Emily Watson, Tracey Ullman, entre otros. La banda sonora, espectacular, como la de Pesadilla antes de Navidad, fue compuesta por Danny Elfman, que llegó a interpretar, poniendo la voz a un personaje en las canciones.

Se mezclan en la historia el mundo natural y el sobrenatural, en una de las películas de Tim Burton que más me gustan, y que se ha convertido en objeto de culto.

Y su último trabajo se titula Sweeney Todd: el barbero de la calle Fleet. Se trata de un musical al puro estilo de Tim Burton, con un protagonista misterioso, protagonizado por Johnny Depp, cómo no. Esta no la he visto, así que no comento nada, pero cuando lo haga, diré lo que me parece. Mucha gente me ha hablado mal de la película, pero prefiero verla por mí misma y sacar conclusiones.